Musicien Blues : Tout savoir sur le blues !
Quelle histoire derrière le musicien blues ?
Le musicien blues est originaire en grande partie du negro-spiritual (forme de chants religieux). Ces compositions étaient très populaires dans le sud des États-Unis au XIXe siècle peu de temps après l’abolition de l’esclavage. Plus souvent, elles étaient jouées à l’oral par les musiciens avec un rythme maintenu par des instruments rudimentaires (diddley bow, le jug, le washboard…). Ce genre musical possède de nombreuses influences folk (irlandaises, africaines, asiatiques avec les amérindiens…). Une des plus anciennes formes de musique blues se nomme «Fife and Drums». Elle était le plus souvent interprétée dans les régions du Mississippi dans le Missouri. Cette région est un centre culturel pour les musiciens de blues. On peut y entendre un ensemble de percussions piloté par un fifre en bambou. Le blues a ensuite évolué et a commencé à être joué avec des instruments plus classiques comme la guitare acoustique, le piano, l’harmonica… Mais le style musical n’avait pas une bonne image à cette époque. La légende du guitariste qui pactise avec le diable en est la preuve. Le blues les musiciens du diable sont alors rejetés et considérés comme maléfiques pendant très longtemps.
Qui sont les musiciens de blues les plus connus ?
BB King est né dans une plantation de coton dans le delta du Mississippi, comme beaucoup de musiciens blues, il a eu une enfance difficile due à l’abandon de son père. Depuis toujours, il rêvait d’une carrière solo dans la musique, mais c'est en 1947 qu’il va se lancer. Lui en plus de d’autres musiciens de blues font des passages dans des radios et rencontrent un grand succès. Après avoir été DJ pendant 2 ans, il est signé par Sam Phillips. En 1952, un des musiciens de blues célèbres sort son album O'Clock Blues qui atteint la première place au classement Billboard Rhythm. En 1971, le blues musicien remporte un Grammy Award pour The Thrill Is Gone qui devient par la suite une de ses chansons signatures comme tout comme son singleStand by Me. En 1988, King touche un nouveau public quand il travaille avec le groupe de rock irlandais U2 sur le single When Love Comes to Town. Il y a aussi Robert Johnson que l’on appelle The Father of The Blues. Ce guitariste débutant, a commencé à jouer de la guitare dans les années 1920. Il participait souvent à des jam pour développer ses capacités de guitare blues. L'instrumentiste crée également un support pour son harmonica afin de jouer simultanément des 2 instruments. À cette époque, le vodou est très présent dans la culture musicale américaine, le musicien blues est alors le sujet d’une rumeur de magie noire visant à le rendre célèbre. Durant sa courte carrière, le compositeur a enregistré 29 titres dont beaucoup de balades originales. Avant sa mort, il devait même se produire sur scène au Carnegie Hall à New York pour représenter le blues en décembre 1938. Enfin, nous avons Buddy Guy de son vrai nom George Guy. C’est l’un des derniers vivants de l’ère où le blues était à son apogée. Sa carrière débute dans un petit groupe de blues de Louisiane du nom de Baton Rouge, puis en 1957 il déménage à Chicago où il rejoint le groupe amateur Muddy Waters. Son approche radicale et ses techniques innovantes ont été alimentées avec l'enthousiasme d'une génération de rockeurs dans les années 60. À cause de son style très virulent, sa carrière stagne jusque dans les années 90. À cette période, il participe au 24 nights all-star blues guitar orchestré par Clapton. Son style est une fusion de blues sombre et de free jazz. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2005. Ce style de musiciens blues a notamment influencé Jimi Hendrix.
Quels sont les différents styles de blues ?
Le blues a fusionné avec d’autres genres musicaux pendant des décennies comme le pop-rock, le rap, le disco, le rock progressif, le reggae, le jazz radio, le punk, le hard rock... De nouveaux styles sont alors nés. Il en existe des dizaines et le blues rock (blues british) est l’un deux. Ce genre mêle le blues et le rock ‘n’ roll. Il naît au milieu des années 60 quand le groupe de rock anglais Rolling Stone dont Mick Jagger est le chanteur et cofondateur réinterprète de la musique classique blues d'artistes comme Elmore James, Champion Jack Dupree ou encore Eric Clapton. C’est lui qui popularise le style musical en opérant avec le trio Cream par exemple. Du côté américain, c’est Janis Joplin qui a aidé à la diffusion de cette variété musicale. Aujourd'hui, des groupes comme Aerosmith et AC/DC ont gardé des racines profondément blues. Le blues électrique, lui, se distingue grâce à l’utilisation d’un amplificateur avec un instrument, comme la guitare, l’harmonica et la basse. Il est reconnu dans plusieurs villes comme Chicago, le Texas et Memphis. Il explose après la Seconde Guerre mondiale lors de danses dans des villes comme Détroit ou Saint-Louis grâce à la forte migration. La guitare électrique, la batterie ainsi que l’harmonica blues avec microphone sont des instruments communs pour ce style. Et enfin, il y a aussi le Gospel Blues que l’on nomme aussi le Holy Blues qui existe depuis les prémices du blues. Issu du gospel, le style est composé de chants religieux et évangélistes. Avec notamment le chant, les artistes représentant de ce caractère musical sont Thomas A. Dorsey (Georgia Tom), Danny Brooks ou encore Reverend Leon Pinson.
Quels sont les enregistrements de blues les plus appréciés ?
Sorti en 1936, Come in the kitchen de l’interprète Robert Johnson est une des sonorités les plus légendaires de l’histoire du blues. Grâce à sa technique musicale et au mystère de la vie de Johnson cette chanson est devenue légendaire. Simple et efficace, c’est une guitare, un instrument vocal et la magie opère toujours. D’abord boxeur, Willie Dixon est contrebassiste, producteur, découvreur de talent, et un prolifique compositeur de classique. Il est une figure du Chicago Blues grâce à son titre Nervous. Le single est tiré de son opus Willie’s Blues paru en 1959. Passons à un disque plus récent avec Hate to see you go des Rolling Stones de leur album Blue and lonesome sorti en 2016. Cette chanson est un hommage à la Big Apple et Little Walter (un chanteur et guitariste de blues). Pour Keith Richards (grand guitariste et un des fondateurs du groupe Rolling Stones) c’est l’un des meilleurs chanteurs de blues au monde. Et enfin, nous avons un des hits les plus iconiques de la musique blues grâce à ses mélodies groove I’d Rather Go Blind de la chanteuse de blues Etta James. Cette soliste devient l’une des chanteuses les plus populaires de la musique américaine. Ce tube contribue fortement à construire sa renommée. Ce succès critique et commercial atteint le top 10 du Billboard Charts en 1968.
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